Pengaruh budaya India mulai dirasakan sebelum atau sekitar awal masehi, dan pada abad ke-4 M atau bahkan lebih awal, kerajaan-kerajaan Hindu telah didirikan di setiap daerah, menggunakan bahasa Sanskerta sebagai bahasa resmi dan alfabet India selatan sebagai naskah resmi. Patung dan arsitektur, Hindu atau Budha, dari abad ke 5 atau ke 7 atau abad ke 8. Bukti arkeologis menunjukkan keterhubungan erat dengan tipe India kontemporer atau sedikit lebih awal, terutama yang dari India timur, tengah, dan barat pada periode Gupta - India hingga pastra India. Meskipun awalnya dipengaruhi India, karakteristik lokal sudah mulai dapat dikenali.
Setelah periode ini berkembang di setiap daerah budaya lokal. Seni tidak lagi terlalu tergantung pada India. Beberapa seni klasik ini, pada periode 800-an hingga mundur ke abad ke-3, memiliki orisinalitas gaya yang begitu banyak sehingga penyebutan "Kolonial India" tidak sesuai. Akhirnya setelah tahun 1300, budaya dan seni di setiap wilayah dirusak oleh gangguan politik, vasiasi, dan lain-lain. Munculnya karakter regional; sejauh ini bertahan sampai hari ini, misalnya di Bali, seni menjadi seni rakyat, dan karena itu layak dihormati, meskipun tidak memiliki kekuatan dan kualitas monumental dari sebelumnya. Kecuali di Burma, hampir tidak ada jejak lukisan yang bertahan, sehingga catatan tentang perkembangan artistik yang paling penting di setiap daerah pada dasarnya adalah studi tentang patung, arsitekturnya telah dirawat.
Burma.
Wilayah utara Burma, yang membentang ke selatan sejauh Old Prome (riksetra) pada awalnya ditempati oleh Pyus, bagian paling selatan (Thaton) oleh Talaings, kerabat Mon-Khmer. Dalam koloni dian telah didirikan di Arakan, Prome, Thaton, dan tempat-tempat lain. Prasasti Pali dalam karakter India Selatan dan Buddha emas dan perak dalam gaya Gupta sebagian Hindu dan sebagian Buddha, memberikan bukti pengaruh pengaruh India awal dan cukup kuat. Namun, Burma selalu didominasi umat Buddha; Mahayana di utara, Hinayana di selatan. Pada abad ke-9, Talaings menaklukan Prome dan mendirikan ibu kota di Pagan kuno, lebih jauh ke utara. Invasi Shan-Thailand mengikuti, memperkenalkan nenek moyang orang Burma modern yang sejati, yang secara bertahap menggantikan Pyus dan menyerap Talaings. Pagan menjadi pusat budaya yang mandiri, tetapi sangat sedikit kuil tetapi stupanya tak terhitung jumlahnya sebelum abad ke-2.Hanya dengan penyatuan Burma di bawah Anawrata era bangunan besar dimulai, yang meliputi dataran Pagan dengan sekitar 5.000 pagoda, seperti yang biasa disebut kuil Buddha dan stupa. Anawrata menaklukkan Thaton dan membawa tradisi Hinayana ke utara. Jumlah patung yang masih ada tidak terlalu besar, dan semua yang benar-benar penting berasal dari abad ke-2 hingga abad ke-3. Yang terbaik adalah seri besar dari 81 relief yang menggambarkan kehidupan Buddha menurut Avidura Nidana, yang didirikan di Pagoda Ananda (abad ke-I); Karena seni tersebut "dikawinkan" dengan sangat elegan, mereka telah menunjukkan pengembangan gaya yang jelas khas Burma, berbeda dari tradisi Gupta murni. Relief Brahmanis dari Nat Hlaung Gyaung agak lebih India.
Sebagian besar perunggu kecil dan relief batu sangat erat terkait dengan contoh sekolah Pala Bihar dan Bengal, dan beberapa mungkin merupakan barang impor langsung. Fase penting dari patung Burma diwakili oleh serangkaian besar plak terakota dengan relief tinggi, yang menghiasi Schwezigon, Petleik, Ananda dan pagoda lainnya, dan menggambarkan Jataka; seni tampaknya telah diperkenalkan dari selatan.
Beberapa kuil Pagan berisi lukisan kontemporer. Gambar-gambar Kubezatpaya dan Kubyaukkyi, menggambarkan Jataka, terdiri dari panel-panel persegi kecil yang dikelompokkan secara ketat, tetapi di sini dan di tempat lain terdapat representasi terpisah dari Buddha dan attva Bodhis dalam skala yang lebih besar. Lukisan Minnanthu menggambarkan Buddhisme Tantrik dari sekte Ari, campuran Buddhisme dan Hindu, sering sangat erotis dalam simbolismenya. Lukisan-lukisan di kuil gua Kyanzitthu mewakili orang-orang Mongol, dan di Burma memudar pada akhir abad ke-3. Hubungan gaya lukisan Burma adalah dengan Bengal dan Nepal, sebagaimana dicontohkan dalam manuskrip-manuskrip terkenal dari abad ke-2; garisnya kasar dan rambut di atas alis turun di titik pusat, alis dan kelopak mata melengkung dua kali lipat; wajah tiga perempat sering terlihat, dan mata yang jauh lebih menonjol mengingatkan tingkah laku orang India yang sudah muncul di Elura dan bertahan dalam lukisan Gujarati abad 15-16.
Setelah abad ke-3, kondisi politik semakin suram. Hubungan dengan India tidak begitu akrab, dan gaya seni patung dan lukisan menjadi lebih kaku, sampai seni karakter rakyat murni dikembangkan, dan ini telah bertahan hingga abad ke-19. Banyak pekerjaan terbaik dibuat dari kayu; ukiran kayu menjadi seni dominan Burma di kemudian hari. Beberapa contoh terbaik terjadi pada dekorasi rumit biara-biara kayu Mandalay dan Amarapura, dan juga dalam ornamen perahu sungai.
Dari seni minor, Burma terkenal dengan pernisnya, digunakan pada arsitektur bangunan atau pada benda-benda kecil untuk penggunaan pribadi atau kerajaan, yang terakhir termasuk buku dan sampul buku. Ob obect kecil, keranjang, dan lain-lain, terbuat dari bambu halus atau rambut kuda. Warna pernis ini biasanya hitam, juga ada warna-warna lain untuk mewarnai ukiran yang khas. Sebagian besar warna hitam dan emas. Warna lain yang digunakan adalah merah, hijau, dan kuning. Desain biasanya berbentuk geometris atau bunga, atau lebih rumit, termasuk tokoh Jataka.
Siam.
Adalah sangat penting untuk menyadari bahwa seni awal negara yang sekarang disebut Siam bukanlah "Siam" sebagai wilayah Thailand sekarang ini, tetapi mencakup berbagai sekolah; orang-orang Thailand atau Siam sendiri tidak memiliki delta Menam sebelum abad ke-3".Penemuan"Sekolah Dvaravati" dari reruntuhannya, dari abad ke-6, ditemukan di Brah Pathama (Prapathom), Labapuri, Phong Tuk dan situs-situs lain di sekitar barat laut teluk Siam, sebuah wilayah yang membentuk kerajaan Mon yang dikenal orang Cina sebagai Kan To Li dan Dvaravati. Di antara patung-patung itu adalah roda yang dihiasi dengan indah (Dharmacakra) dan figur Buddha yang sedang duduk atau berdiri yang terbuat dari batu atau perunggu, semuanya dengan gaya yang terkait dengan periode Gupta di India, seperti yang terlihat di Sarnath, Mathura, dan Ajanta. Tokoh-tokoh brahmanis termasuk Visnu dengan hiasan kepala silindris. Semua tipe ini sesuai dengan gaya "Khmer primitif" atau seni Khmer sebelum Kamboja. Patung-patung awal ini biasanya dibuat dari batu kapur kebiruan yang keras. Tradisi aliran Dvar avati bertahan hingga invasi Khmer abad ke-19, dan dapat dilacak dalam karya-karya paling awal dari kerajaan Ayuthia di Siam selatan.
Patung-patung dari Ligor dan Jaiya, di semenanjung Melayu utara, bagian dari wilayah Siam, sekarang dilestarikan di museum di Bangkok, tetapi diklasifikasikan sebagai kerinduan terhadap sekolah Srivijaya, dan akan dibahas di bawah ini: Sumatra.
Pengaruh Khmer tidak terlihat sampai awal abad ke-4, dengan dasar kerajaan Khmer di Labapuri. Sekolah Labapuri termasuk karakteristik "siam" dengan patung jenis Khmer, yang berasal dari abad ke-12 dan ke-2. Seperti di Kamboja, terbuat dari batu pasir; patung-patung itu hampir seluruhnya sosok Buddha. Mayoritas agak kalah dengan karya-karya Kamboja. Memiliki kualitas yang luar biasa, yang paling luar biasa adalah potret kerajaan yang dikatakan sebagai potret legendaris raja Brahmadatta. Dalam patung sekolah Labapuri, tipe Khmer klasik dengan alis dan mata yang rata, mulut besar, mudah dikenali, tetapi diferensiasi bagian tertentu dapat dibedakan, misalnya hidung yang agak panjang dan lebih tajam, karena mungkin sudah bentuk gabungan antara elemen asli dan wilayah Siam utara. Selanjutnya, seni Siam sebagian didirikan pada tradisi Labapuri ini, sebagaimana dimodifikasi oleh formula Thailand utara. Akan tetapi, pada saat ini, hingga abad ke-13, Larimbun di utara tetap berada di bawah pemerintahan Mon, sebagaimana dibuktikan dengan prasasti.
Sementara itu seni Buddha Siam (Thailand) telah berkembang di ujung utara di Xieng Sen, sampai batas tertentu di bawah pengaruh Pala India melalui Burma. Hampir semua karya utara terbuat dari perunggu. Karakteristik utama adalah bentuk besar, menghasilkan tipe yang hampir feminin, alis melengkung, mulut kecil, dan dagu berotot. Kira-kira pada waktu yang sama jenis yang serupa muncul di ujung selatan di Ligor, sebuah fakta yang sama mengacu pada pengaruh Pala yang tersebar luas yang digunakan pada saat itu.
Jenis seni klasik Thailand (Siam) diciptakan oleh kerajaan independen Sukhodaya (Sukothai-Sawankalok), yang baru ada pada pertengahan abad ke-13. Ini memunculkan formula Xieng Sen, tetapi lebih halus; dalam segala hal kebalikan dari Labapuri tipe Khmer lama. Jenis Siam yang terbentuk di Sukhodaya ditandai dengan alis yang melengkung, kelopak mata melengkung ke atas, hidung bengkok atau bahkan bengkok, dan bibir yang dibentuk dengan tajam. Bagi sekolah Sukhodaya ini adalah semua contoh terbaik seni Siam. Pengaruh Siricohalese juga dapat dikenali, membenarkan bukti-bukti dan tradisi sastra; misalnya, api usnisa, karakteristik dalam seni Siam sejak saat ini dan seterusnya, berasal dari Sirimhalese, dan ilustrasi ukiran Jataka dari Wat Si Jum di Sukhodaya, keindahan dekoratif tinggi, tetapi benar-benar menggambar pada batu daripada patung , menunjukkan afinitas yang diputuskan dengan lukisan kontemporer di Polonnaruwa di Ceylon.
Formula Siam meluas dengan cepat ke lembah Menam yang lebih rendah dengan kemajuan Thailand, di atasnya dan secara mendalam mengubah seni Khmer di Labapuri. Perkembangan utama adalah repre yang dikirim oleh sekolah transisi awal U Thong (akhir abad ke-13 dan awal abad ke-14) dan sekolah Ayuthia kemudian dari pertengahan abad ke-14. Pada saat ini juga, formula siam mulai memberikan pengaruhnya bahkan di Kamboja. Ayuthia kembali menjadi ibu kota hingga 1757, dianggap sebagai tahun berdirinya Bangkok.
Seni periode Ayuthia, secara keseluruhan adalah periode dekadensi; kualitas secara bertahap hilang, bentuk-bentuk fitur ditekankan oleh garis besar, dan pemodelan akhirnya menjadi sensitif. Tetapi patung perunggu Buddha dengan pose duduk di Brat 'Mongkol Bopitr, Ayuthia, yang kemungkinan pada abad ke-6, dan masih in situ, adalah sosok yang luar biasa, Buddha perunggu terbesar di dunia, setelah Dai Butsu di Jepang. Awal abad ke-16, patung-patung kuningan besar Siwa dan Visnu baru-baru ini ditemukan kembali di Kampeng Brej (Kampeng Phet); ini menggambarkan kecenderungan "Khmerisme" yang sesekali muncul secara sporadis bahkan dalam seni Siam yang sejati.
Lukisan siam di dinding dan dalam manuskrip bergambar hampir tidak dikenal oleh contoh-contoh yang masih ada lebih awal dari abad ke 17 atau 18, tetapi memiliki karakter etnik yang sangat jelas, dan dapat dianggap sebagai seni rakyat, bukan sebagai seni klasik. Terkait erat dengan lukisan ini adalah karya pernis emas yang sangat baik diterapkan pada pintu dan jendela kuil, sampul buku dan peti buku (contoh-contoh bagus di perpustakaan kerajaan, Bangkok). Porselen Siam sebagian besar berasal dari Cina, yaitu buatan China, tetapi dalam desain Siam dan untuk pasar Siam; dilapisi pernis dalam lima warna, dan barang-barang jenis ini berkisar dari abad ke-16 hingga sekitar 1868. Sebelumnya, sekitar abad ke-13, pembuatan seladon dan barang pecah-pecah di Sawankalok dengan hasil yang baik, dan produksi berlanjut untuk beberapa waktu. Dari seni dan kerajinan Siam lainnya, peralatan perak (filigri, repousse dan niello), perhiasan dan pada baja semuanya mempertahankan standar tinggi hingga zaman yang cukup modern. Kerajinan lain adalah mempersiapkan figur kulit yang dipotong yang digunakan dalam permainan bayangan, yakni sejenis Wayang Kulit.
Kamboja.
Di sini catatannya paling lengkap, setidaknya berkembang dari abad ke-6 hingga abad ke-14. Seni awal atau pra-Khmer atau seni India terjadi terutama di selatan (Funan), dan mencakup banyak patung di dalam relief, Buddha dan Brahmanis. Figur-figur Buddha abad ke-5 atau ke-6 yang berasal dari Romlok berkaitan erat dengan tipe-tipe Gupta; korden, tanpa indikasi lipatan, menempel erat ke tubuh, dan pose yang menari dengan jelas mengingatkan jenis Ajanta dan Sarnath. Kepala Budha yang kuat dalam beberapa hal menengah antara India dan jenis T'ang Cina. Yang lebih mencolok adalah yang terbaik dari tokoh-tokoh Brah; figur Stoclet dari Phnorim Da dan Harihara dari Prasat Andet dapat dikatakan memiliki peringkat di antara contoh-contoh terbaik dari sekolah India mana pun. Unik dalam pose, dan dapat mewakili raja yang didewakan, atau kemungkinan Krsna dalam mengagungkan Gunung Govardhana; sosok tersebut sangat mengesankan. Hari hara (persatuan dalam satu pribadi Siva dan Visnu), memiliki bentuk kesederhanaan yang mirip. Hiasan kepala silindris yang khas berasal langsung dari India; dikenakan oleh raja-raja di Amarxvati, dan dalam seni India sebelumnya oleh Indra.Patung relatif sedikit dapat ditemui pada periode abad ke-8. Baru pada abad ke-9, dikenal sebagai periode klasik seni Kamboja (Khmer), yang berlangsung hampir lima abad. Sementara kultus dan mitologi pada dasarnya masih India, jenis etnis lokal dikembangkan, ditandai dengan luas dan kelurusan fitur. Dua kultus khusus sangat berkembang, menyembah leluhur kerajaan yang didewakan, diwakili oleh gambar dalam bentuk dewa pelindung mereka, dari "keilahian kerajaan" (Devaraja), diwakili oleh lingam. Terlepas dari ini, hampir seluruh jajaran Brahmanis dan Budha terwakili., tetapi bukan fase terbaru dari seni klasik Khmer adalah representasi dari wajah yang sangat besar dalam relief di menara kuil dan gerbang kota; di Bayon Arikor Thom, kota di mana penguasanya dihapus dari Prah Khan sekitar 900 M. 900. Pada tahun 1050, munculnya karya yang paling luar biasa, seperti Arikor Wat, kuil yang paling indah, dari semua bangunan Khmer. Semua menara besar berbentuk patung wajah di empat sisi. Selain itu, berbagai kapel dihiasi gambar dewa Budha dan Hindu, leluhur yang didewakan, dan Devaraja. Beberapa di antaranya masih ada di situ, dihiasi dekorasi bunga yang indah, dinding-dinding galeri yang lebih rendah ditutupi dengan reief yang mewakili dewa, legenda epik, prosesi, kekuatan angkatan laut, dan pemandangan dari kehidupan industri kontemporer, sepertinya para pendiri Ankor ingin mengabadikan catatan kejayaan negara mereka. Dari zaman Perunggu hingga periode klasik.
Di sejumlah besar kuil Kamboja yang masih ada, dan di museum di Phnoth Pen serta di museum Prancis dan Amerika, di sana banyak contoh patung Khmer klasik; di antaranya sosok yang sedang duduk, mungkin dari Suryavarman I., dari Phnoth Chisor. Seni klasik yang sempurna dicapai di Ankor Wat,pada paruh pertama abad ke-2. Sebagian besar patung Buddhis yang sekarang dilihat di sini adalah jauh lebih belakangan; pentingnya patung tergantung pada dua rangkaian relief yang besar, satu dinding yang didistribusi dan didekorasi secara luas, yang lainnya di sepanjang dinding bagian dalam gal galangan bawah yang mengelilingi pusat. Tokoh-tokoh Devatas, sering digambarkan sebagai gadis penari, meskipun dalam kenyataannya keturunan Yaksis seni India awal. Dalam kata-kata penyair Kamboja (Fang) kemudia. Di sisi lain relief galeri bersifat heroik, berhadapan dengan adegan pertempuran Ramayana dan Mahabhdrata, peristiwa kosmik seperti Churning of the Ocean, dan gambar surga dan neraka. Dalam vitalitas mereka yang luar biasa, relief-relief ini lebih unggul daripada patung-patung Borobudur yang lebih indah dan kuno. Patung Khmer itu mempertahankan tingkat pencapaian yang tinggi jauh kemudian dibuktikan oleh sisa-sisa kuil Isvarapura di Bantay Srei, 13 m. dari Ankor Thoth, dan diperkirakan dibuat pada abad ke-4. Setelah rezim Khmer hancur total oleh penjajah Siam; semua yang bertahan sampai hari ini adalah tradisi besar teater dan seni sumptuary. Penenun Kamboja masih unggul dalam menenun sutera di mana benang dipisah sebelum lungsin diletakkan (teknik chine atau ikat), dan produksi mereka adalah di antara tekstil terbaik yang masih dibuat di Timur. Pengerjaan bagus dengan garis-garis tradisional dalam emas dan perak, dan pengrajin mampu menciptakan figur perunggu dalam produksi ulang karya kuno yang mengagumkan.
Champa (Annam).
Meskipun prasasti Sansekerta tentang Vo Canh berasal dari sekitar tahun 200 Masehi, satu-satunya patung yang benar-benar awal adalah sosok Buddha dalam pose berdiri terbuat dari perunggu yang ditemukan di Dong-Duong. Patung ini terkait erat dengan gaya dengan sekolah India Amara Vati, dan dengan patung awal di Ceylon, bahwa itu mungkin merupakan impor. Tidak ada gaya India dalam gaya Gupta yang ditemukan. Patung-patung batu adalah tokoh-tokoh Brahmanis (iva, Karttikeya, Ganesa, dll.) Dari Mi-son, berasal dari abad ke-7, dan sekarang dapat dilihat di museum di Tourane. Di Dong-Duong, satu-satunya situs Buddhis di Camps, seorang Buddha kolosal masih berada di antara reruntuhan, yang berasal dari awal abad kedua. Di Po Nagara, sebuah patung Bhagavati, yang pada abad ke-2 menggantikan lingam asli, sekarang disembah oleh orang-orang Annam. Di Po Klong Garai, lingam yang didirikan pada abad ke-3 atau abad ke-4 masih digunakan.Sumatra dan Malaysia.
Hanya sedikit yang tersisa di Sumatra dalam hal seni pahat; dan seni periode Sailendra di Jawa Tengah. Meskipun karena perlindungan Sumatra, harus dianggap sebagai dasarnya Jawa. Patung indah dan penting yang berasal dari periode yang sama, dengan gaya Sailendra, ditemukan di berbagai situs di utara semenanjung Melayu, sekarang bagian dari Siam. Menjelang akhir abad ke-7, sebagaimana dibuktikan oleh prasasti, pengaruh Sriwijaya (nama kerajaan Sumatra dari Sailendra) menunjukkan wilayah Ligor dan Jaiya, dan ini sepenuhnya menjelaskan karakter "orang Jawa" dari tokoh-tokoh perunggu Lokeivara yang luar biasa dari Jaiya, sekarang di Bangkok, dan untuk rencana Wat Keo di Jaiya, seperti halnya Candi Kalasan di Jawa. Tetapi di situs-situs ini juga ditemukan patung-patung yang lebih mirip dengan seni "pra-Khmer" di Kamboja, dan pengaruh Mon-Khmer di Malaysia utara juga harus diizinkan.Jawa.
Patung dari kerajaan Hindu kuno Tarumanagara di Jawa Barat; adalah tipe Gupta. Patung-patung yang paling awal adalah dari kuil-kuil di dataran tinggi Dieng, sudah memiliki karakter yang khas Indonesia. Yang terbaik adalah relief Brahma, Siva, dan Visnu dari Candi Srikandi. Selanjutnya monumen selama periode Sailendra atau Sumatra (sekitar tahun 732-860 M) di Jawa Tengah. Yang paling awal dari ini adalah Candi Kalasan, di mana masih ada banyak patung dekoratif yang indah, tetapi gambar utama, mungkin Tara perunggu, di Candi Sari, ada banyak tokoh dalam Relief dari Candi Sewu di Prambanam. Di Candi Mendut, dekat Borobudur, sosok Buddha dan Bodhisattva yang tenang dan indah masih ada di sana, terpelihara dengan sempurna, dan ini mungkin merupakan contoh terbaik dari patung Jawa tengah.Di Borobudur, patung dalam lingkaran diwakili oleh serangkaian besar tokoh Buddha yang duduk, ditempatkan di relung dan di dagabas rendah di teras atas. Bervariasi bentuk-bentuknya. Yang paling luar biasa adalah serangkaian besar relief menggambarkan kehidupan Buddha menurut Lalita Vistara, dan membangun legenda dari Divyavadnn, Gwzdavyu dan Jatakaniln, yang dipublikasikan oleh Krom dan Erp. Relief ini ditemukan di sepanjang sisi dalam jalur prosesi bertingkat, dan jika ditempatkan dari ujung ke ujung akan memanjang hampir tiga mil. Kekayaan bentuk-bentuk yang tidak terganggu, tidak adanya penekanan dramatis, mencerminkan kekayaan luar biasa dan keamanan budaya Sailendra; pengabdian itu sendiri lebih tampak sebagai budaya daripada sebagai hasrat; keindahan relief ini disadari tidak akan pernah bisa dilupakan.
Kembalinya raja-raja Jawa ke Jawa Tengah pada akhir abad ke-9 menyumbang kompleks candi Brahmanis agung Candi Loro Jongrang di Prambanam. Yang paling luar biasa di sini adalah relief teras candi Siva, menggambarkan Ramsyayia; pada dasarnya dengan gaya yang sama dengan Boro budur, mereka lebih dramatis, dengan memperhatikan tema heroik. Setelah tahun 915 M, Jawa Tengah terlupakan, dan kelanjutan sejarah seni harus dicari di timur, di bawah raja Kediri, Singasari dan Majapahit.
Sosok "potret" Erlanga yang luar biasa dekat Belahan mengambil bentuk representasi Wisnu yang mengendarai Garuda, sebuah mahakarya sejati dari patung. Singasari pada abad ke-3 telah menghasilkan banyak patung yang luar biasa, dalam kloning tokoh-tokoh Ganesa, Durga, Manjusri dan dewi Praj naparimita; yang terakhir, sekarang di Leyden, adalah salah satu patung Jawa yang paling terkenal. Benar-benar lebih signifikan, adalah relief wayang (seperti wayang kulit) dari Candi Jago, menggambarkan Krsnayatia, tema yang agak tak terduga dalam sebuah kuil Budha, tetapi mencontohkan percampuran yang mendalam dari kultus Brahmanis dan Budha yang telah terjadi di Jawa, seperti di Nepal dan Kamboja, dan masih bertahan di Bali. Di sini, dan lebih mencolok lagi di relief-relief Panataran (abad ke 14 hingga 15), menggambarkan tema yang sama dan Ramayana, ada jelas menunjukkan berlalunya tradisi klasik menjadi seni rakyat murni, dan munculnya faktor etnis Melayu-Polinesia asli di mana warisan gaya India hampir tersingkir. Setelah abad ke-15, ketika hampir seluruh Jawa menerima Islam. Kesenian rakyat ini terus berkembang di Bali, dan telah bertahan di sana hingga saat ini.
Kalimantan.
Sosok Buddha perunggu berdiri dari Kota Bangoen telah lama dikenal, dan sekarang dapat dilihat di museum di Batavia. Baru-baru ini, telah ditemukan di distrik Koetei di Kalimantan Timur Tengah, di gua-gua Kombeng, di mana mereka mungkin tersembunyi sekitar 1600 ketika Islam menang di Kalimantan, banyak patung batu pasir, baik Brahmanis dan Budha; yang pertama mencakup tokoh diva, Karttikeya, Ganesa, Agastya, dan lain-lain., berbagai Bodhisattva, atau mungkin leluhur kerajaan. Selanjutnya, di antara permata mahkota Koetei adalah liontin emas yang terdiri dari patung Visnu yang berdiri, dipersenjatai dan diapit oleh sepasang Garuda. Sisa-sisa ini menunjukkan bahwa Kalimantan bagian timur juga pernah menjadi pusat kerajaan Hindu.Ikonografi patung agak membingungkan, dan gayanya agak provinsial, tetapi berkualitas sangat baik. Buddha perunggu menunjukkan jejak gaya Gupta India. Patung-patung menunjukkan hubungan gaya yang dekat dengan orang-orang dari dataran tinggi Dieng dan Boro budur di Jawa, dan mereka dapat dianggap sebagai produk dari sekolah lokal di Kalimantan, yang berasal dari zaman 8ailendra di Jawa, dan yang paling penting sebagian mengacu pada abad ke-7 atau ke-8.
Sumber: Encyclopedia Britannica.Volume-12-Part-1. Hydrozoa Jeremy. gluedideas.com Diakses 4 Juli 2019.
